Category Archives: review

review workshop

Interview in ESSEN magazine


Today we are full of data and information that not everyone can follow and understand and for this reason is spreading what’s called infographics. We can say that the proposed data cuisine produces a sort of ‘infofood’? Why you think it’s important to use food as a means of communication, or even as a means of information?

A lot of communication takes place around food. We are sitting around the dinner table, eating and having conversations. We stand in our kitchen, while we cook and talk. Food and communication are closely connected, both are social, and they can be personal and emotional. We just took this idea one step further by creating food and cooking meals as means of communication. We were interested to see if translating numeric information into tasty dishes would create different and more personal experiences of data. And it did. First of all, we all, both teachers and participants, learned a lot about Helsinki and Finland. We used local and national Open Data of all sorts. Of course, this data represents much more than simple facts, it tells stories about the Finnish society that most of us were not aware of. Then we used a lot of local ingredients like salmon, red beets, reindeer, suppilovahvero (a Finnish winter mushroom) and blueberries to make up dishes.

This meant learning a lot about the ingredients themselves, where they come from, how they are grown and harvested, about their nutrients and cultural meanings. I suppose that we were all quite surprised about the individual approaches and different results that the participants produced. Some decided to make a quite literal translation from numbers into amounts of ingredients. Others worked on the idea of the map and visualised the location-specific data. Again others tried to work less with the visual design but differences in taste. In that way all dishes were informative.

In the Open Data Cooking Workshop that you recently did in Helsinki participants were to prepare a dish combining ingredients and data. In your opinion, was it difficult for them to participate in the workshop and revise data with food?

Open Data Cooking is a very unusual experiment that nobody tried before. On the first day we gave introductions into information visualisation and cooking, local and seasonal cuisine as well as the situation of open data. Then we asked participants to do a exercise in which they had to randomly pick two data topics and four ingredients and think of meaningful relations between them and come up with ideas for dishes. It takes quite some associative thinking and imagination to bring those things together and it’s naturally easier for people with a creative practice.

Do you think that, with regard to the visual approach, this one could be more incisive for conveying information than others? In your opinion, can somebody external understand this data more easily?

Making up recipes, cooking, arranging food and tasting it is certainly not the straightest way to represent and understand data, but it is a a very sensuous and personal one. I would not necessarily speak of easy understanding, but of a deeper experience of data and its meaning.

Not so many people are interested in a so specific way in the relationship between food and data. Which is or was the deep need that brings you and your collaborators to start this research?

Most importantly I was looking for an interesting way to make people look at publicly available data and deal with it in an non-standardised way. I believe that art and design processes like the collective research we are talking about, enable us to see our society from a very different angle than the one that is presented to us by science, politics, history or mass media.

I saw some of the dishes that have been made during the workshop and they are very communicative, inviting and very different from each other. How important do you think is the sensibility of the creator who is preparing the dish? How important is his/her background?

The participants in this workshop had different backgrounds ranging from law student to software programmer. But that did not necessarily define their individual approaches. But they were all curious and open minded which I believe is a necessary prerequisite for such a collaborative research experience.

If we ask you to realise now a dish in line with data cuisine, which culinary variables and data would you put together?

A topic which I came across in our Helsinki workshop was gender related difference in salary. Women with the same qualification as men on average are paid less than them in most European countries. Surprisingly, in Germany this gender gap is smaller than I expected it to be. So I would probably compare women’s and men’s wages of another country like France where the difference is blatant. And I would choose potatoes because I associate them with women more than with men and green beans to represent the male. But this is just a first and spontaneous idea and at our workshop I learned that the deeper you go with research on the ingredients, the better ideas you produce.

This interview was published in Essen magazine, a Milano based on-line magazine. Questions by Giulia Tacchini, answers and reblogging by Susanne Jaschko, prozessagenten.

review workshop

Workshop gets reviewed online

The Open Data Cooking Workshop is wandering through the blogs! Looks like we worked on a hot topic. Wired Online was one of the first to report on our workshop, and contacted prozessagenten with a couple of questions. This article then got reblogged by others.

Here is where you find all of it:

WIRED news

FOOD and TECH blog

INFOSTHETICS blog

The ICONOCLAST news

Visual Loop

The Atlantic Cities blog

Our workshop participant Paola has also written on the BUILDING BRIDGES blog about her experience.

To be continued….

process + city process + dance review

Prozessualität im Tanz – Civic Mimic von Richard Siegal in München

Aus prozessagenten Sicht war die Aufführung der Tanzperformance Civic Mimic am vergangenen Freitag in München eine interessante Anwendung des prozessualen Prinzips im zeitgenössischen Tanz. In dieser Arbeit untersucht der Choreograph Richard Siegal „das Zusammenkommen von Menschen in urbanen und öffentlichen Räumen sowie die Bedingungen, aus denen Zugehörigkeit und Ausgeschlossensein, Eigentumsrechte und Überfluss entstehen.“ Sechs Tänzer, fünf Frauen und ein Mann, bewegen sich über ca. 70 Minuten durch den Raum, in diesem Fall eine lang gestreckte Halle in dem großartigen, noch nicht eröffneten Neubau des Ägyptischen Museums. Die Pariser Architekturfantasten R&Sie(n) haben für das Stück eine wackelige Bühne geschaffen, eine Art zweigeteilte, organische Rampe, die sich in den Raum hinein zieht und anscheinend durch temporäre Anbauten beliebig verlängern lässt: eine nicht ganz überzeugende Architektur, die, wäre sie konsequenter, dem Stück einen architektonischen Rahmen hätte geben können, der eine günstigere Balance zwischen Tanz, Ton und Bild geschaffen hätte.

Die Tänzer bewegen sich auf dieser Rampe und durch die Halle in ständig wechselnde Formationen, einzeln, zu zweit und zu mehreren. Das Stück gleicht einem wechselhaften Gespräch mit tänzerischen Mitteln, in dem die Tänzer über ihren Körper kommunizieren. 60 Tanzbewegungen umfasst das zuvor erarbeitete Repertoire, mit dem die Tänzer miteinander und mit den Zuschauern in Kommunikation treten. So entsteht ein schnelles, im Raum verteiltes Mit- und Gegeneinander, in dem Tanzgesten sich wiederholen, variieren, aufgegriffen und verworfen werden. Dies geschieht mit einer solchen Natürlichkeit und Dynamik, dass für den Zuschauer kaum erkennbar ist, was vorher choreographisch bestimmt wurde und was die Tänzer spontan in der Performance entwickeln. Überhaupt bleibt für den Zuschauer weitgehend intransparent, wie auch die Musik, eine Komposition von Hubert Machnik, auf die Performance reagiert, bzw. wer in dem Dialog zwischen den Tänzern und den musikalischen Strukturen, die von Machnik live interpretiert werden, wann leitet und folgt. So sind dann die Interaktion und die prozessuale Entwicklung des Stückes bei jeder Aufführung zwar zu erahnen, wenn man um sie weiß, aber nur erfahrbar, wenn man mehr als eine Performance sieht. Siegal benutzt Prozessualität als ein Instrument, das immer wieder neue Varianten produziert, indem Tänzer und der Musiker eines ihnen gegebenen Programms frei wählen. Das Stück basiert auf der von Siegal entwickelte choreografische Methode If/Then Open Source, einem spiel-basierten, syntaktischen Notationssystem.

Für gewöhnlich hält Siegal vor der Aufführung Workshops ab, in denen zusätzliche, lokale Tänzer in das Stück eingeführt werden, die dann in der Performance auf die Haupttänzer reagieren und die Komplexität, Dynamik und Unvorhersehbarkeit des Stückes steigern. Potenziert wird dies noch durch das Publikum, das ebenfalls einbezogen wird, so dass die Grenzen zwischen dem Bühnenraum und dem Zuschauerraum, den Tänzern und dem Publikum zunehmend verwischen. In München allerdings nahmen die Zuschauer auf den bereit gelegten Kissen auf dem Boden Platz, statt sich durch den Raum zu bewegen. Auch hatten keine Workshops stattgefunden, so dass die sechs Tänzer auf sich alleine gestellt waren und sich kaum Gelegenheit bot, in das Publikum hinein zu gelangen. So reduzierte sich der Prozess auf die Produktion tänzerischer Varianz, und es fand keine Partizipation oder echte Interaktion mit dem Publikum statt. Wenngleich dies eine enorme Schwächung des Prinzips und der angestrebten Wirkung bedeutete, waren die tänzerische Qualität beindruckend und die Übersetzung des Themas gelungen. Gesellschaftliche Anonymität und Isolation waren ebenso spürbar wie Phänomene des Gruppendrucks oder der kollektiven Begeisterung. Vielleicht lag es an dem Fehlen anderer Tänzer in München – nur ab und zu kam es zu Momenten der Entspannung und des Innehaltens, aus denen heraus sich etwas Neues hätte entwickeln können. Selten, aber besonders stark waren vor allem diejenigen Stellen, an denen es zwischen den Tänzern zu einer spürbaren Selbstverständlichkeit kam und Nähe sichtbar wurde, doch diese Inseln wurden auf der Jagd nach neuen Konstellationen schnell wieder verlassen.